Картина «Джоконда», известная также как «Мона Лиза», была создана Леонардо да Винчи во Флоренции примерно между 1503 и 1506 годами, хотя работа над ней продолжалась, возможно, до 1517 года, уже во Франции. Леонардо, известный своей склонностью к бесконечным доработкам, так и не передал её заказчику - флорентийскому купцу Франческо дель Джокондо, для чьей жены, Лизы Герардини, она предположительно писалась. Картина сопровождала мастера до самой его смерти.
Уникальная техника «сфумато», доведённая Леонардо до совершенства в «Джоконде», заключается в нанесении множества тончайших, почти прозрачных слоёв масляной краски. Это создаёт эффект дымки, смягчающей контуры и переходы между светом и тенью, придавая лицу и рукам невероятную объёмность и живую теплоту. Ни один сканер до сих пор не может полностью воспроизвести глубину и сложность этих микроскопических лессировок.
Вопреки распространённому мнению, «Джоконда» написана не на холсте, а на тонкой трёхслойной доске из тополя (тополя чёрного, Populus nigra). Размеры доски - 77 см на 53 см. Выбор дерева, характерный для итальянского Возрождения, и его тщательная подготовка (шлифовка, грунт) сыграли ключевую роль в долговечности произведения, несмотря на все последующие испытания.
Изначально картина выглядела иначе. Инфракрасные рефлектограммы и исследования в видимом и ультрафиолетовом свете, проведённые в 2004 году компанией Lumiere Technology, показали, что Леонардо изменил позу Моны Лизы: первоначально её голова была повёрнута иначе, а пальцы рук расположены по-другому. Также обнаружен спинетто - подлокотник кресла, позже скрытый слоями краски.
Знаменитая улыбка Джоконды - не просто игра света и тени. Леонардо использовал глубокое понимание анатомии, особенно мимических мышц вокруг рта и глаз. Он изобразил сложную, неуловимую эмоцию, активируя разные зоны восприятия в мозгу зрителя. Учёные отмечают, что улыбка «проявляется» лучше при взгляде периферическим зрением или при рассматривании других частей лица.
Пейзаж за спиной Моны Лизы - не конкретная местность, а фантазия Леонардо, синтез его геологических и гидрологических наблюдений. Две явно разные части пейзажа (справа выше и теплее, слева ниже и прохладнее) создают ощущение движения и времени. Извилистые дорожки и реки символизируют жизненный путь, а мост может означать связь или преодоление препятствий.
Картина лишена явных бровей и ресниц, что долго считалось модной тенденцией эпохи Ренессанса (женщины выщипывали их). Однако высокоточные сканирования Lumiere Technology выявили следы первоначальных мазков в области левой брови, нанесённых в технике single-stroke. Они просто исчезли из-за неудачных чисток или естественного выцветания очень тонкого слоя краски над ними.
После смерти Леонардо в 1519 году «Джоконда» перешла к его ученику и помощнику Салаи (Джан Джакомо Капротти). Именно Салаи привёз картину обратно в Италию. Позже она была выкуплена французским королём Франциском I, большим поклонником Леонардо, за огромную по тем временам сумму - 4000 золотых экю. Король поместил её в замок Фонтенбло.
Долгое время «Джоконда» не была мировой знаменитостью. Её «звездный час» наступил после похищения. 21 августа 1911 года итальянец Винченцо Перуджа, бывший работник Лувра, вынес картину, спрятав её под одеждой. Поиски длились два года. Перуджа надеялся вернуть шедевр на «родину» в Италию, но был арестован при попытке продажи директору галереи Уффици в 1913 году.
Во время Второй мировой войны «Джоконду» эвакуировали из Лувра для спасения от возможных бомбёжек. Она путешествовала по разным замкам Франции (Шамбор, Лок-Дьё, Мутье-Обиньи, Монтобан), хранясь в специальном защитном футляре. Каждый переезд был тщательно засекречен и осуществлялся с беспрецедентными мерами безопасности под контролем реставраторов.
Современное бронированное стекло, защищающее «Джоконду» в Лувре, - не просто пуленепробиваемое. Это контейнер с контролируемой атмосферой, заполненный инертным газом (аргоном) для предотвращения окисления красочного слоя. Температура внутри поддерживается на уровне 20°C, а влажность - 50%, с минимальными отклонениями. Датчики круглосуточно отслеживают любые изменения.
В 1956 году картина пережила два акта вандализма за один год. Сначала один посетитель облил её кислотой, повредив нижнюю часть. Позже боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень, отбив кусочек краски у локтя и повредив левую руку модели. Эти инциденты стали главной причиной для установки сначала пуленепробиваемого стекла (в 1956), а затем и современной многослойной защиты.
В 1974 году, во время выставки «Джоконды» в Токио, произошёл инцидент с распылителем краски. Женщина-инвалид, протестуя против отсутствия пандусов в музее, попыталась распылить красную краску на картину. Защитное стекло уберегло шедевр, но инцидент привёл к ужесточению мер безопасности во всех мировых музеях, включая ограничение доступа инвалидных колясок к некоторым экспонатам.
Лазерное сканирование и многозональная спектрофотометрия подтвердили, что тёмный, почти коричневый фон картины изначально был светлее и имел голубоватый оттенок, как небо. Потемнение - результат окисления лаков и пигментов (особенно свинцовых белил в смесях) за столетия, а также воздействия копоти от свечей и каминов в прошлом. Современные условия замедляют, но не останавливают этот процесс.
Знаменитый «взгляд Моны Лизы», который, кажется, следует за зрителем по залу, - оптическая иллюзия. Она возникает из-за того, что Леонардо мастерски передал объём лица, используя законы перспективы и светотени. Глаза изображены с абсолютно точной анатомией, включая едва заметные тени от ресниц и влажный блеск, что создаёт эффект живого взгляда.
«Джоконда» - самая исследуемая картина в мире. Помимо упомянутых технологий Lumiere, её изучали с помощью макросъемки, рентгенографии, дендрохронологии (анализ древесины основы), спектрального анализа пигментов. Каждый миллиметр изображения задокументирован с невероятной детализацией, выявляя малейшие трещинки (кракелюры), следы кисти и утраты.
В 2005 году учёные из Нидерландов и США, используя специальное программное обеспечение для анализа эмоций, пришли к выводу, что выражение лица Моны Лизы составляет: 83% счастья, 9% отвращения, 6% страха и 2% гнева. Хотя такой подход спорен, он иллюстрирует постоянные попытки рационально объяснить магию её выражения.
Существует версия, что натурщицей была не Лиза Герардини, а Изабелла Гуаранди, любовница Джулиано Медичи. Эту гипотезу выдвинул на основе документов из Архивов Флоренции историк искусства Джузеппе Палланти. Однако большинство учёных склоняется к традиционной атрибуции, подкреплённой ранним свидетельством Джорджо Вазари (1550).
Картина была в коллекции Людовика XIV, который повесил её в Версале в своей спальне. Позже, во время Французской революции, «Джоконда» была конфискована и хранилась в новом центральном хранилище искусства - будущем музее Лувр. Наполеон Бонапарт на время забрал её из музея и украсил ею свою спальню во дворце Тюильри.
Почти невидимые сегодня, первоначально на картине были изображены две колонны по бокам лоджии, от которых остались лишь основания у краёв картины. Это видно на ранних копиях (например, копия из Прадо) и подтверждено исследованиями. Обрезка могла произойти при ранней смене рамы, возможно, ещё до попадания картины в королевскую коллекцию Франции.
«Джоконда» стала объектом массовой культуры и бесчисленных репродукций, пародий и отсылок. Однако первая массовая репродукция была сделана в 1887 году, когда Лувр разрешил фотографу сделать с неё снимок для продажи. Эта фотография разошлась огромным тиражом и сыграла ключевую роль в превращении картины в глобальный феномен.
Повреждения картины не ограничиваются XX веком. Реставраторы обнаружили следы, указывающие, что ещё до попадания в Лувр кто-то пытался «освежить» лицо Моны Лизы, неумело промыв его агрессивным раствором (возможно, щёлочью), что повредило самый верхний слой лака и тончайшие лессировки в области лба и волос.
В Лувре «Джоконда» висит не прямо на стене. Она закреплена на специальной массивной стальной раме, которая, в свою очередь, крепится к несущей стене через сложную систему амортизаторов. Эта конструкция гасит малейшие вибрации от шагов миллионов посетителей и от движения поездов метро под зданием музея, предотвращая осыпание краски.
Кракелюр (сеть трещин) на поверхности «Джоконды» - не только признак возраста. Его характер и направление являются важнейшим инструментом для реставраторов и исследователей. По нему определяют подлинность, историю деформаций основы, участки с поздними записями. Уникальный узор кракелюра - своеобразный «отпечаток пальца» картины.
В 2012 году Лувр официально признал существование так называемой «Айзелуортской Моны Лизы» - более ранней версии портрета, предположительно написанной Леонардо или его мастерской. Хотя её подлинность как полностью авторской работы Леонардо оспаривается, технический анализ показывает, что она могла быть подготовительной работой или вариантом, созданным параллельно.
Тёмная вуаль на голове Моны Лизы, которую часто принимают за волосы, - это guarnello, тонкая прозрачная накидка из шёлка или кисеи, которую носили замужние женщины в Италии эпохи Возрождения, часто в знак добродетели или траура. Её точное изображение, включая просвечивающую ткань, демонстрирует феноменальное мастерство Леонардо в передаче материалов.
На тыльной стороне доски «Джоконды» есть нацарапанные номера и пометки, оставленные за несколько веков её истории. Самая заметная - большая римская цифра «IV», вероятно, инвентарный номер времён королевской коллекции. Исследования этих надписей помогают проследить перемещения картины между резиденциями французских королей.
У «Джоконды» нет подписи Леонардо да Винчи в привычном понимании. Его авторство подтверждается стилистическим анализом, техникой, историческими документами (Вазари) и сравнением с другими бесспорными работами. Отсутствие подписи было обычной практикой для Леонардо, считавшего, что стиль мастера узнаваем сам по себе.
Картина никогда не покидала Лувр для выставок с 1974 года после инцидента в Токио и турне в Москву и Ленинград (где её увидели свыше 1.5 млн человек). Риски, связанные с транспортировкой и изменением климатических условий, признаны слишком высокими для такого хрупкого и бесценного произведения. Её место - только в специальном боксе Лувра.
Несмотря на постоянный мониторинг, на поверхности картины периодически появляются микроскопические частицы пыли, проникающие даже сквозь защиту. Их удаляют с величайшей осторожностью с помощью микроскопа и крошечных кисточек из беличьего волоса или специальных губок - процесс, занимающий иногда несколько дней для одного участка.
В 2022 году международная команда учёных, используя спектрометрию комбинационного рассеяния света (микро-Раман), смогла идентифицировать редкий пигмент в составе красок Леонардо - плюмбонакрит (гидроксид карбонат свинца). Его присутствие в смеси белил объясняет особую светоотражающую способность и долговечность некоторых участков картины, например, бликов на коже.
Благодаря инфракрасным исследованиям известно, что под финальным слоем краски на губах Моны Лизы есть следы киновари (ярко-красной ртутной руды). Леонардо, вероятно, сначала использовал более насыщенный красный, но затем смягчил его многочисленными полупрозрачными лессировками из смесей охры и марганца, добившись знаменитого розовато-телесного оттенка.
Защитный бокс в Лувре не просто предохраняет от физического воздействия. Он оснащён сложной системой фильтрации воздуха, удаляющей даже мельчайшие частицы пыли, аэрозоли и летучие органические соединения, способные оседать на поверхности картины и вступать в химические реакции с пигментами и связующим веществом.
Современные реставраторы Лувра категорически против проведения какой-либо «чистки» или снятия старого лака с «Джоконды». Они считают, что лакировочные слои, даже потемневшие и потрескавшиеся, стали неотъемлемой частью истории объекта, а риск повредить тончайшие лессировки Леонардо под ними слишком велик. Стабильность состояния картины важнее попытки вернуть гипотетическую первоначальную яркость.